Programma Corso di AI Video Production: Generazione Video, Regia e Cortometraggi Cinematici con l'AI

Lezione 1 — Il regista del processo, non l'utente di un software

• Presentazione del corso.
• Tour completo dell'interfaccia di Cinema Studio 3.5 e Seedance 2.0
• Il cambio di paradigma: da operatore di software a orchestratore — l'AI Director come co-regista
• Panoramica dello stack e di come si collegano le fasi: ideazione → hero frame → shot multimodale → montaggio
• Analisi commentata di esempi di riferimento (cortometraggi multi-shot generati con questo stack).

Lezione 2 — Costruire un linguaggio tecnico condiviso con l'AI 

• Il vocabolario tecnico per dialogare con l'assistente ideativo e con l'AI Director di Cinema Studio
• I generi disponibili in Cinema Studio (Commedia, Drammatico, Azione, Horror, Noir, Documentario, Commercial, Music Video, Sci-Fi)
• Costruzione dal vivo del moodboard verbale del progetto dimostrativo
• Scrittura in diretta della logline e del trattamento breve in 3 beat, con commento delle scelte fatte passo per passo.

Lezione 3 — Il metodo del JSON prompting applicato a Cinema Studio 3.5

• Anatomia del nodo (soggetto, ambientazione, luce, camera, stile, mood)
• Costruzione in diretta del primo prompt strutturato del progetto dimostrativo
• Test e iterazione del prompt in tempo reale, con commento di ogni correzione

Lezione 4 — Coerenza visiva: Cast, Multi Reference, Hero Frame

• La filosofia Hero Frame First spiegata e applicata dal vivo
• Creazione completa del Cast del personaggio del progetto dimostrativo (viste fronte/lato/retro)
• Costruzione della bibbia visiva: ambientazioni e stile fissati come elementi condivisi.

Lezione 5 — Dallo storyboard testuale allo storyboard visivo 

• Scomposizione in diretta del trattamento in scene e shot list
• Uso dello storyboard generator per trasformare la shot list in mappa visiva
• Generazione dei primi hero frame, con commento delle scelte e degli scarti.

Lezione 6 — Costruzione dello storyboard completo

• Completamento in diretta della generazione degli hero frame per l'intera sequenza dimostrativa
• Composizione e linguaggio cinematografico applicati shot per shot (regola dei terzi, direzione dello sguardo, continuità di asse)
• Revisione finale dello storyboard completo, con spiegazione dei criteri usati per approvarlo

Lezione 7 — Dal fotogramma fermo al piano di camera

• True Optical Simulation: scelta di sensore, lente e focale spiegata shot per shot
• Deterministic Motion Control: assegnazione del movimento camera (pan, tilt, dolly, truck, zoom) sull'intera shot list
• Start & End Frame Precision applicato ad alcuni shot dimostrativi
• Presentazione del piano di produzione completo del progetto dimostrativo.

Lezione 8 — Dall'hero frame al video multi-shot 

• Generazione in diretta dei primi shot animati a partire dagli hero frame
• Gestione in tempo reale degli errori tipici (drift del personaggio, movimento innaturale) e correzione mostrata passo per passo.

Lezione 9 — Audio nativo: progettare suono e immagine insieme

• Spiegazione della sincronizzazione audio-video nativa di Seedance 2.0
• Prompting audio-video simultaneo su alcuni shot del progetto dimostrativo, con ascolto diretto del risultato
• Music beat sync: allineamento di taglio e movimento camera al ritmo musicale generato

Lezione 10 — Produzione della sequenza completa

• Sessione di produzione intensiva sull'intera shot list del progetto dimostrativo, in diretta
• Commento continuo delle decisioni: quando accettare una generazione, quando rigenerare, quando correggere manualmente

Lezione 11 — Completamento e controllo qualità della sequenza 

• Completamento degli shot mancanti del progetto dimostrativo
• Sessione di controllo qualità: coerenza del Cast, leggibilità dell'azione, qualità della sincronizzazione audio-video
• Presentazione della sequenza completa pronta per il montaggio

Lezione 12 — Rifinitura audio e coerenza sonora della sequenza

• Ascolto critico della continuità sonora tra shot diversi, in diretta
• Correzione mirata di shot con audio da rigenerare, con commento delle scelte
• Presentazione della sequenza audio-video finale del progetto dimostrativo

Lezione 13 — Final Cut Pro:/CapCut-  interfaccia e primo montaggio

• Panoramica dell'interfaccia di Final Cut Pro: browser degli eventi, visualizzatore, timeline, inspector
• Creazione della libreria e dell'evento del progetto dimostrativo; organizzazione dei clip generati (video con audio nativo) in keyword collection
• Import del materiale nel software, in diretta
• Nozioni base di editing in Final Cut Pro: magnetic timeline, drag & drop dei clip, trim di base (taglio, estensione, blade tool)
• Costruzione della timeline secondo lo storyboard approvato
• Primo assemblaggio grezzo (rough cut) mostrato e commentato passo per passo

Lezione 14 — Final Cut Pro: transizioni, color e rifinitura audio

• Verifica e rifinitura della sincronia audio-video in fase di taglio, con lo strumento di sincronizzazione e il precision editor di Final Cut Pro
• Transizioni in Final Cut Pro: libreria transizioni, applicazione e durata, quando un taglio netto funziona meglio di un effetto
• Color correction essenziale con lo strumento Color Wheels e i correction layer, per uniformare shot generati in sessioni diverse
• Nozioni base di missaggio audio: livelli clip, dissolvenze audio, uso essenziale dell'equalizzatore integrato

Lezione 15 — Rifinitura finale e presentazione del progetto

• Generazione della colonna sonora con AI e sincronizzazione a video
• Ultimi ritocchi in Final Cut Pro: titoli, sottotitoli, generatori di testo
• Esportazione: impostazioni corrette per i formati di destinazione (social, proiezione, archivio)
• Proiezione del cortometraggio dimostrativo completo, costruito lezione dopo lezione durante tutto il corso
• Riflessione conclusiva sul metodo: come lo stesso workflow si trasferisce a strumenti futuri