Programma Didattico Corso After Effects Adobe ACP Base – Avanzato

After Effects  Base – Intermedio

Fondamenti Professionali

• Panoramica del flusso di lavoro con colleghi e clienti, nonché conoscenze legali, tecniche e criteri di progettazione.
• Identificare lo scopo, il target e le esigenze del pubblico per la preparazione di effetti visivi e progetti di motion graphics.
• Pre-produzione: elenco delle riprese, sceneggiatura, storyboard, regole di design o schizzi, guide di stile, ecc.
• Conoscenza della terminologia dei video digitali: frequenza fotogrammi, proporzioni, safe zones, risoluzione di immagini e video, formati di file, videocodec, pixel, rendering, frequenze di campionamento audio, ecc.
• Conoscenza della gestione del colore nei video digitali: bilanciamento del bianco, gradazione del colore, ecc.
• Comprendere e utilizzare i termini chiave relativi alla post-produzione video e audio: editing, transizioni, livelli audio, forme d’onda, ecc.
• Aspetti legali: copyright, liberatorie, licenze.
• Contenuti AI generati – considerazioni etiche e legali.
• Standard di accessibilità per motion design (contrasto, leggibilità, daltonismo, sensibilità al movimento).
• Pre-produzione: storyboard, script, moodboard, style guide.

Concetti della grafica animata di base, degli effetti video (VFX) e dei principi di progettazione.

• Comunicare visivamente utilizzando tecniche di composizione standard.
• Illuminazione, colore, scala e prospettiva, lavoro nello spazio 3D, rotoscoping, ecc.
• Identificare i principi generali di progettazione e le linee guida per la grafica animata: spazio, linea, forma, colore, consistenza, enfasi / punto focale, unità / armonia, varietà, equilibrio, allineamento, prossimità, ripetizione, ritmo, scala, movimento, spazio negativo, gestalt, ecc.
• Definire i termini e i principi comuni della composizione fotografica / cinematografica: proporzioni, regola dei terzi, primo piano, sfondo, colore, tono, contrasto, ritaglio, profondità di campo, campo visivo, ecc.
• Conoscenza dei termini e dei principi dell’animazione: allentamento, schiacciamento, allungamento, anticipazione, messa in scena, azione in avanti e posa in posa, azione seguita e sovrapposta, rallentamento, arco, azione secondaria, tempismo, enfatizzazione, disegno di forme, coinvolgimento, ecc.

Principi di Motion Design

• 12 principi classici dell’animazione (squash & stretch, anticipazione, staging, ecc.).
• Applicazione dei principi in motion graphics digitali.
• Principi di composizione: regola dei terzi, profondità di campo, ritmo, spazio negativo.
• Terminologia cinematografica aggiornata (aspect ratio, match moving, campo visivo).

Configurazione e interfaccia

• Impostazioni progetto: frame rate, risoluzione, durata.
• Posizione del progetto in archiviazione, cartelle con risorse multimediali, ecc.
• Ottimizzazione GPU e Multi-Frame Rendering.
• Preferenze app: salvataggio automatico, cache, memoria.
• Personalizzazione interfaccia: pannelli, spazi di lavoro, scorciatoie.
• Navigazione avanzata (ricerca nei pannelli, Work Area Bar, Preview Render indicator)

Navigare, organizzare e personalizzare l’area di lavoro

• Identificare e modifica gli elementi dell’interfaccia di After Effects: menu, barre degli strumenti, pannelli, navigazione e zoom, ecc.
• Strumenti chiave: pannello Progetto, pannello Timeline, pannello Composizione, pannello Anteprima, pannello Effetti e predefiniti, pannello Controllo effetti, pannello Livello, ecc.
• Utilizzo / commutazione degli spazi di lavoro predefiniti; pannelli per mostrare, nascondere, annidare e ancorare; utilizzare il selettore area di lavoro, scorciatoie, menu; personalizzazione, salvataggio e ripristino degli spazi di lavoro; ecc.
• Navigare in una composizione: panoramica, zoom, riproduzione, pausa, scorciatoie da tastiera (barra spaziatrice, rotellina del mouse, ecc.), codici temporali, indicatori dell’ora corrente, ecc.
• Usare i marker: timeline e marcatori di clip, ecc.
• Utilizzare guide e griglie: aree di sicurezza del titolo; aree sicure di azione; aggiunta, rimozione, blocco e sblocco guide; impostazione del colore; nascondere e mostrare guide e griglie; utilizzando snap o allinea le opzioni; ecc.

Organizzare il progetto video

• Importare risorse in un progetto.
• Importare file multimediali da varie fonti: file, importazione di livelli in file .psd o .ai, Adobe Dynamic Link, comprendendo che tutti i file sono collegati, trascinamento e rilascio, sequenze di immagini, ecc.
• Gestire le risorse nel progetto After Effects: ricollegamento di file, aggiornamento delle posizioni dei file per supporti mancanti / spostati / aggiornati, interpretare filmati, organizzare progetti con cartelle, creare proxy, metadati, ecc.
• Creare una struttura a strati per un flusso di lavoro efficiente
• Importazione asset (file psd, ai, sequenze immagini).
• Gestione metadati e segnaposto (placeholders).
• Timeline: livelli, etichette, precomps, oggetti nulli.
• Nuovi switch timeline (motion blur, rasterizzazione continua, shy, mute/solo)

Utilizzare il pannello Timeline

• Utilizzare il pannello Timeline per gestire i livelli
• Qualità e campione; aggiunta, eliminazione, blocco, sblocco e ridenominazione livelli; riordino livelli; gestione delle etichette; interruttori e modalità di traccia; ecc.
• Gestire più livelli in una composizione complessa: precomposizione, parentela, oggetti nulli, ordine di rendering, sincronizzazione dell’audio con effetti visivi, ecc.
• Riconoscere i diversi tipi di livelli nel pannello Timeline: metraggio vs testo vs livelli forma, fotocamera, regolazione, luce, oggetto nullo e precomposizione, ecc.
• Modificare la visibilità del livello utilizzando opacità, metodi di fusione e maschere
• Regolare la visibilità di un livello: nascondere e mostrare i livelli; livelli isolati, timidi e muti; metodi di fusione, opacità, ecc.
• Creare, applicare e manipolare maschere: maschere di livello, mascherini, stencil, strumenti per creare maschere, ecc.

Creazione e modifica di elementi

• Utilizzare gli strumenti e le funzionalità principali per creare composizioni
• Posizionare le risorse in una composizione: posizione della cornice, ordine di sovrapposizione, ordinamento dei livelli, ecc.
• Introduzione alle funzioni basate sull’AI
• Creazione di solidi, shape e maschere.
• Uso del Content-Aware Fill come livello.
• Strumenti Pen e Shape avanzati.
• Testo e tipografia: formattazione, spaziatura, Adobe Fonts.
• Creazione di MOGRT semplici (Essential Graphics)

Aggiungere, manipolare e animare il testo

• Creare testo in una composizione
• Testo puntato, testo in paragrafi, testo su tracciato, ecc.
• Formattare il testo
• Attributi del carattere e del paragrafo: dimensione, stile, crenatura, tracciamento, interlinea, scala orizzontale e verticale, allineamento, giustificazione, ecc.
• Animare il testo: animazioni preimpostate, animazioni personalizzate, selettori, ecc.

Tagliare il metraggio da utilizzare nelle composizioni

• Tagliare i livelli utilizzando una varietà di strumenti
• Spostamento, taglio e divisione dei livelli
• Impostare i punti di attacco e stacco nel file Pannello metraggio, ecc.
• Modificare e perfezionare i tagli dei livelli utilizzando vari metodi: punto di ancoraggio, regolazione dell’assetto, ecc.

Modificare i media digitali all’interno di un progetto

• Trasformare gli elementi visivi nella composizione: ridimensionamento, rotazione, capovolgimento, spostamento, adattamento, ecc.
• Modificare la velocità o la direzione di un video clip: time remapping, time stretching, creazione di freeze frame
• Cambiare velocità, cambiare direzione, ecc.

Tecniche di ricostruzione e modifica di base per manipolare audio e video digitali

• Utilizzare metodi e strumenti di correzione automatica di base
• Stabilizzazione, color grading, ecc.
• Modificare e gestire la grafica vettoriale: strumenti forma, strumenti di modifica vettoriale, ecc.

Aggiungere e modificare effetti e preset

• Applicare e regolare un effetto video ad una traccia
• Aggiunta e regolazione delle proprietà degli effetti video e dei fotogrammi chiave nel Pannello di controllo, ecc.
• Usare lo spazio 3D per modificare gli elementi della composizione
• Assi X, Y e Z; oggetti bidimensionali in spazi tridimensionali; camere; illuminazione; animare la telecamera vs animare gli oggetti; ecc.
• Creare composizioni di immagini
• Trasparenza (luminanza / crominanza), opacità, effetti di mascheramento, mascherini, canale alfa, stencil, utilizzando 3D, tracciamento del movimento, ecc.
• Lumetri Color per grading avanzato
• Manipolare e animare le immagini utilizzando strumenti avanzati: strumento marionetta, ecc.
• Applicare e modificare effetti su più livelli: livelli di regolazione, ecc.
• Tracking e stabilizzazione base.

Creare e modificare i fotogrammi chiave per la grafica animata

• Applicare e regolare le trasformazioni utilizzando i fotogrammi chiave
• Regolazione delle impostazioni dei livelli nel tempo; utilizzando i fotogrammi chiave per controllare la scala, posizione, rotazione, opacità e punto di ancoraggio; percorsi di movimento; spaziale e interpolazione temporale; ecc.
• Strumenti chiave: editor grafico, ecc.
• Animare gli effetti utilizzando i fotogrammi chiave
• Regolazione delle impostazioni degli effetti nel tempo utilizzando i fotogrammi chiave, lavorando in Pannello Controlli effetti e controlli Effetti nella timeline, ecc.

Effetti e Pubblicazione

• Esportazione di uno o più fotogrammi
• Formati di file
• Sequenze di file
• Posizioni di esportazione
• File Photoshop con livelli
• Esportazioni: Render Queue vs Media Encoder
• Codec Video
• Esportazione con canale alfa e preset multipiattaforma.
• Archiviazione: Collect Files con font e asset

After Effects Avanzato

Workflow Avanzato

• Composizioni nidificate e gestione progetti complessi.
• Gestione avanzata punti di ancoraggio (Pan Behind Tool).
• Keyframe avanzati: Bezier, Hold, inversione.
• Uso intensivo del Graph Editor (Speed Graph, Value Graph).

Testo e Forme Evolute

• Animazioni avanzate di testo con Text Animator.
• Text Animator con proprietà Based On/Shape.
• Morphing forme e maschere.
• Creazione di grafiche complesse e template dinamici.

Composizioni nidificate e animazione

• Creazione di composizioni e successiva nidificazione.
• Animazione di proprietà di livelli.
• Esercitazione: Creazione di una animazione utilizzando keyframe e manipolando l’interpolazione tra di essi.

Effetti e Animazioni Complesse

• Creazione e animazione avanzata di testi.
• Utilizzo di strumenti di disegno per creare forme e maschere.
• Esercitazione: Creazione di titoli animati e forme grafiche.
• Effetti avanzati + maschere dinamiche.
• Animazioni tramite livelli di regolazione multipli.
• Espressioni per automazione: wiggle, loop, pick whip.
• Esplorazione Expression Editor con collegamenti proprietà.
• Rigging di personaggi con Puppet Tool.

Tracking, 3D E AI

• Motion Tracking avanzato, stabilizzazione pro, Match Moving 3D.
• Tracking maschere e maschere animate.
• Spazio 3D: camere, luci, gizmo, livelli 2.5D.
• Depth Maps AI per separare foreground/background.
• Content-Aware Fill AI per rimozioni complesse.
• AI per text-to-motion.

Animazione Avanzata

• Utilizzo di espressioni per automatizzare l’animazione.
• Creazione di rigging per personaggi e pupazzi.
• Esercitazione: Animazione avanzata utilizzando espressioni e rigging.

Automazione e Progetto Finale

• Automazione AI per workflow: preset dinamici, titoli social.
• Creazione di MOGRT avanzati con Essential Graphics.
• Esportazioni multiple con preset e canale alfa.
• Progetto finale: realizzazione di un video completo integrando tracking, AI, espressioni, MOGRT